En el espacio de una estación de transporte en Túnez, la escritora y directora Faouzia Taboubi presentó su obra 'Las fugitivas', que ha ganado numerosos premios teatrales, el último de los cuales fue el Premio Sheikh Dr. Sultan bin Muhammad Al Qasimi a la mejor obra teatral árabe en el 16º Festival de Teatro Árabe. A través de su obra, la artista tunecina explora la realidad apremiante que viven los personajes de 'Las fugitivas' y su espera que trasciende el movimiento espacial, convirtiéndose en una búsqueda de una salida de la estrechez de la vida, una huida de una amarga realidad. En la obra, presentada por el Teatro Nacional de Túnez e inaugurando el 35º Festival de Días de Teatro de Sharjah, que comenzó el 24 de marzo y continúa hasta el final del mes, hay seis personajes: cinco mujeres y un hombre. Las mujeres son una maestra en busca de reconocimiento profesional, una licenciada en derecho esperando su oportunidad, una mujer huyendo de un matrimonio asfixiante, otra recogiendo botellas de plástico para asegurar su sustento y una anciana marginada, mientras que el hombre es un personaje cargado de decepciones. La comedia negra fue una opción dramática y estratégica en la escritura del texto para conectar a los personajes y sus relaciones. Cuando buscaba personajes y obras frágiles, descubrió que la mayoría son llevadas a cabo por mujeres. Así es como nació 'Las fugitivas': cinco heroínas y un hombre unidos por la producción tunecina que inauguró los Días de Teatro de Sharjah. Faouzia Taboubi señaló que cuando buscaba personajes y obras frágiles, descubrió que la mayoría son llevadas a cabo por mujeres, ya sea como amas de casa, limpiadoras o trabajadoras en talleres de costura, mientras que los hombres representan una pequeña proporción de trabajadores marginados. En su obra, Faouzia Taboubi utiliza la comedia negra, mostrando que en la cúspide de la tragedia, emerge la comedia y la risa que nace del dolor de los personajes. Esto subraya cómo estos personajes fuertes son más fuertes que su realidad; se ríen de su dolor y tratan de transformarlo en una vida mejor. Son personajes divertidos que hacen que el público se ría de ellos y de sí mismos. La directora y escritora enfatizó que la comedia negra fue una opción dramática y estratégica en la escritura del texto y en la conexión de los personajes, lo cual es el enfoque más difícil, ya que requiere vigilancia y la capacidad de entristecerse y reír al mismo tiempo. Respondiendo a la 'crisis repetida', Faouzia Taboubi confirmó que desde el inicio de su carrera en el teatro, ha escuchado la frase de que hay una crisis en el teatro y en los textos. Aclaró que todavía hoy escucha la misma frase, la cual rechaza. Destacó que siempre hay fallos y errores, pero al mismo tiempo, hay experimentación y esfuerzo, y las personas del teatro tienen derecho a experimentar, a cometer errores, a relacionarse con el teatro y a hacer preguntas. Mencionó que los pueblos árabes aman el texto verbal y prefieren el habla, aunque la persona árabe de hoy se ha vuelto más silenciosa y oculta mucho en su cuerpo. En cuanto a la escenografía, que representaba un espacio público y no presentaba claramente la estación al público, basándose en codificación y anatomía, Faouzia Taboubi explicó que había muchas herramientas en el escenario que indicaban la estación y el tránsito, pero estas señales reflejaban la psicología de los personajes, incluyendo señales de tráfico como 'obras en curso' y 'prohibido el paso', todas las cuales señalaban el viaje de los personajes y guiaban su movimiento. Respecto al título 'Las fugitivas', que es plural femenino a pesar de la presencia de un hombre en la obra, cree que la regla lingüística que requiere usar el plural masculino al agregar un hombre a un grupo de mujeres es injusta. Los números siempre son justos, pero el idioma, controlado por los humanos, no lo es. Los personajes se reúnen en un espacio indefinido en el escenario que nos lleva a algo parecido a una estación que une estas almas, transformándose en un espejo que refleja la fragilidad de la sociedad y da voz a los marginados. Al ser preguntada sobre el premio de 'Las fugitivas' como mejor obra teatral árabe, Faouzia Taboubi dijo en una entrevista con 'Al-Ittihad Al-Youm': 'Estoy feliz de que la obra haya ganado el premio, pero no trabajo por premios, trabajo seriamente en el tema. El proyecto es permanente, no está vinculado solo a esta obra, y habrá otras obras que le seguirán. Me alegra que este proyecto haya sido coronado con numerosos premios, lo que nos anima y apoya a mí y al equipo, y fortalece nuestros esfuerzos y nos hace más firmes en el camino que hemos elegido'. Añadió sobre el significado de la 'huida' en la obra: 'La obra reunió muchos símbolos, desde el título hasta las opciones estéticas, el tipo de presentación y el texto verbal y físico, para atraer al público de hoy, que ya no se interesa por el teatro y está más fascinado por las redes sociales. Es un intento de huir del ruido del mundo y de los diferentes sentimientos que vivimos sin entender nuestra realidad, especialmente este ritmo violento que vive el ser humano en el mundo, ya sea en el trabajo o en la vida cotidiana. Hay tensiones y tensión inexplicable, y todo esto se traduce a través del arte'. La artista cree que el teatro disecciona al ser humano y sus preocupaciones; hay un intento de entenderse a uno mismo, sus ideas y sus ansiedades. Trabaja para hacer preguntas en voz alta, no para ofrecer soluciones. Las preguntas pueden cambiar algo en la percepción del espectador y hacerle plantear muchas preguntas sobre el propósito de su vida, su trabajo y la rutina diaria agotadora y cansada. Además del texto verbal, Faouzia Taboubi creó un texto físico en la obra, enfatizando que siempre busca a través de sus obras establecer el concepto del texto físico en las representaciones teatrales. Está convencida de que el texto teatral no son solo palabras; hay un texto físico que transmite muchos sentimientos y emociones a través del lenguaje del cuerpo y la cara. Uno debe escuchar al cuerpo cansado y crear herramientas que le permitan expresarse, para complementar el texto verbal. Rechazó comparar el texto físico con la 'coreografía', no todo cuerpo en movimiento es un baile; hay cuerpos que expresan la acción dramática, y esto es lo que hace que el movimiento sea un texto en sí mismo, ayudando al espectador a entender la obra sin palabras. Cree que el teatro que no lleva un pensamiento es un teatro simple, superficial e insincero.
