在突尼斯的一个交通站空间里，作家兼导演法齐娅·塔布比（Faouzia Taboubi）推出了她的戏剧《逃亡者》，该剧获得了众多戏剧奖项，最近一项是在第16届阿拉伯戏剧节上获得谢赫·苏丹·本·穆罕默德·卡西米最佳阿拉伯戏剧作品奖。通过这部作品，这位突尼斯艺术家探讨了《逃亡者》角色所面临的现实压力，以及她们的等待超越了空间移动，转变为寻找生活狭窄的出口，逃离残酷的现实。这部由突尼斯国家剧院制作并在3月24日开幕、持续到月底的第35届沙迦戏剧节上开幕的戏剧中有六个人物：五个女人和一个男人。这些人物包括：一位寻求职业认可的女教师，一位等待机会的法律系毕业生，一位逃离窒息式婚姻的女性，另一位为生计收集塑料瓶的女性，以及一位被边缘化的老年女性，而男性则是一个被失望所累的角色。在剧本创作中，黑色喜剧是一个戏剧性和战略性的选择，用于连接人物及其关系。当她寻找脆弱的人物和作品时，她发现大部分都是由女性承担的。因此，《逃亡者》诞生了——五位女主角和一个男人，由这部突尼斯作品联合起来，开启了沙迦戏剧节。法齐娅·塔布比指出，当她寻找脆弱的人物和作品时，她发现大部分是由女性承担的，无论是家庭主妇、清洁工还是缝纫车间的工人，而男性只占边缘化工人的少数。在她的作品中，法齐娅·塔布比使用了黑色喜剧，展示了在悲剧的顶峰，喜剧和笑声从角色的痛苦中涌现。这突显了这些坚强的角色比现实更强大；她们嘲笑自己的痛苦，并试图将其转化为更好的生活。她们是有趣的角色，让观众在她们自己和她们自己身上发笑。导演兼作家强调，黑色喜剧是剧本创作和连接人物关系的戏剧性和战略选择，这是最困难的方法，因为它需要警惕性和同时悲伤和欢笑的能力。回应“重复的危机”，法齐娅·塔布比确认，自从她在戏剧生涯开始以来，她一直在听到戏剧和剧本中存在危机的说法。她指出，直到今天她仍然听到同样的说法，而她拒绝接受。她强调，总是有缺陷和错误，但与此同时，也有实验和努力，戏剧工作者有权实验、犯错、接触戏剧和提问。她提到，阿拉伯人民热爱文字文本并 prefer 言语，尽管今天的阿拉伯人变得更加沉默，并在他们的身体里隐藏了很多。关于舞台设计，它代表了一个公共空间，没有向观众清晰地展示车站，而是依赖于编码和解剖学，法齐娅·塔布比解释说，舞台上有很多工具，指示车站和过渡，但这些符号反映了角色的心理，包括道路标志，如“施工中”和“禁止通行”，所有这些都指向角色的旅程并指导他们的行动。关于《逃亡者》这个标题，尽管剧中有一个男性，但它是一个阴性复数，她认为语言规则要求在加入一个男性到一组女性时使用阳性复数是不公平的。数字总是公平的，但人类控制的语言并非如此。角色聚集在舞台上一个未定义的空间里，这让我们仿佛看到一个将这些灵魂聚集在一起的车站，变成了一面反映社会脆弱性并为边缘者发声的镜子。在被问及《逃亡者》获得最佳阿拉伯戏剧奖时，法齐娅·塔布比在接受《联合报》采访时说：“我很高兴这部戏剧获得了奖项，但我不是为了奖项而工作，我认真地对待这个主题。项目是永久的，不仅与这部戏剧有关，还会有其他戏剧随之而来。我很高兴这个项目被众多奖项所加冕，这鼓励和支持了我以及团队，加强了我们的努力，并让我们在所选择的道路上更加坚定。”她补充了关于剧中“逃亡”的意义：“这部戏剧汇集了许多象征，从标题到美学选择、呈现类型以及文字和身体文本，目的是吸引今天的观众，他们不再关心戏剧，而是更着迷于社交媒体。这是一种试图逃离世界的喧嚣和我们经历的不同感受的方式，特别是人类在这个世界中所经历的这种暴力节奏，无论是在工作还是日常生活中。有各种无法解释的紧张局势，所有这些都通过艺术来传达。”这位艺术家认为，戏剧剖析了人类及其忧虑；有一种尝试去理解自我、其想法及其焦虑。她大声提问，而不是提供解决方案。问题可以改变观众的感知，让他提出许多关于生活目的、工作和令人疲惫的日常例行公理的问题。除了文字文本外，法齐娅·塔布比在剧中创造了身体文本，强调她总是通过自己的作品来建立戏剧表演中的身体文本概念。她确信戏剧文本不仅仅是文字；有一个身体文本通过身体和脸部的语言传达许多感受和情感。人们必须倾听疲惫的身体，并创造工具让它能够表达自己，以补充文字文本。她拒绝将身体文本与“编舞”相比较，不是每一个移动的身体都是舞蹈；有表达戏剧动作的身体，这就是使身体本身成为文本的原因，帮助观众在没有文字的情况下理解戏剧。她认为，没有思想的戏剧是简单、肤浅和不真诚的戏剧。
