В пространстве транспортной станции в Тунисе писательница и режиссёр Фауза Табуби представила свою пьесу «Беглянки», которая завоевала numerous театральные награды, последней из которых стала премия шейха доктора Султана бин Мухаммад аль-Касими за лучший арабский театральный спектакль на 16-м фестивале арабского театра.Через свой творчество тунисская художница исследует давление, которому подвергаются персонажи «Беглянок», и их ожидания, которые выходят за рамки простого перемещения в пространстве, превращаясь в поиске выхода из тесноты жизни, бегстве от суровой реальности.В спектакле, поставленном Национальным тунисским театром и открывшем 35-й фестиваль дней Шарджи в театре, начавшийся 24 марта и продолжающийся до конца месяца, представлены шесть персонажей: пять женщин и один мужчина. Женщины ищут признания в профессии, ждут своего шанса, бегут от удушающего брака, собирают пластиковые бутылки, чтобы добывать пропитание, и являются пожилой женщиной, отодвинутой на обочину жизни. Мужчина же является персонажем, обременённым разочарованиями.Чёрная комедия стала драматическим и стратегическим выбором при написании текста, для связи персонажей и их взаимоотношений. Когда автор искала уязвимые персонажи и работы, она обнаружила, что большинство из них связаны с женщинами. Вот и возникли «Беглянки» — пять героинь и один мужчина, объединённые тунисским спектаклем, открывшим театральные дни в Шардже.Фауза Табуби отметила, что когда она искала уязвимые персонажи и работы, она обнаружила, что большинство из них связаны с женщинами, будь то домохозяйки, уборщицы или работницы швейных цехов, в то время как мужчины составляют лишь малую долю маргинализированных работников.В своём творчестве Фауза Табуби использует чёрную комедию, показывая, что на пьедестале трагедии появляется комедия и смех, рождённый из боли персонажей. Это подчёркивает, насколько эти сильные личности сильнее реальности, они смеются над своей болью и пытаются превратить её в лучшую жизнь. Это забавные персонажи, которые заставляют зрителя смеяться над ними и над самим собой.Режиссёр и писательница подчеркнула, что чёрная комедия здесь была драматическим и стратегическим выбором при написании текста и связи персонажей, что является самым сложным подходом, поскольку требует бдительности и умения одновременно печалиться и смеяться.Отвечая на вопрос о «повторяющемся кризисе», Фауза Табуби подтвердила, что с самого начала своей карьеры в театре она слышит фразу о том, что в театре и в текстах есть кризис. Она отметила, что до сих пор слышит ту же самую фразу, которую отвергает. Она подчеркнула, что всегда есть просчёты и ошибки, но в то же время есть эксперименты и усилия, и у театралов есть право экспериментировать, ошибаться, касаться театра и задавать вопросы.Она упомянула, что арабские народы любят вербальный текст и предпочитают речь, несмотря на то, что современный арабский человек стал более молчаливым и прячет в своём теле много эмоций.Что касается сценографии, которая представляла собой общественное пространство и не чётко показывала зрителям станцию, а полагалась на кодирование и анатомию, Фауза Табуби пояснила, что на сцене было много инструментов, указывающих на станцию и переход, но эти знаки отражали психологию персонажей, включая дорожные знаки: «работы», «проезд запрещён», — все они указывали на путь персонажей и направляли их движения.Относительно названия «Беглянки», которое является женским множественным числом, несмотря на наличие мужчины в пьесе, она считает, что языковое правило, требующее использования мужского множественного числа при добавлении одного мужчины к группе женщин, несправедливо. Цифры всегда справедливы, но язык, которым управляют люди, — нет.Персонажи собираются в неопределённом пространстве на сцене, которое ведёт нас к чему-то похожему на станцию, объединяющую эти души, превращаясь в зеркало, отражающее хрупкость общества и выражающее голос маргинализированных.Отвечая на вопрос о получении «Беглянок» награды за лучший арабский театральный спектакль, Фауза Табуби сказала в интервью «Аль-Имрат аль-Яум»: «Я счастлива, что пьеса получила награду, но я не работаю ради наград, я работаю серьёзно над темой. Проект постоянный, он не связан только с этим спектаклем, и за ним последуют другие пьесы. Мне радостно, что этот проект был отмечен многочисленными наградами, это мотивирует и поддерживает меня и команду, укрепляет наши усилия и делает нас более уверенными на выбранном пути».Она добавила о значении «бегства» в пьесе: «Спектакль объединил множество символов, от названия до эстетических выборов, типа постановки и вербального и физического текста, чтобы привлечь современного зрителя, который больше не интересуется театром и больше очарован социальными сетями. Это попытка сбежать от шума мира и от разных чувств, которые мы испытываем, не понимая своей реальности, особенно от этой жестокой реальности, в которой человек живёт в мире, будь то на работе или в повседневной жизни. Есть противоречия и непонятное напряжение, и всё это передаётся через искусство».Художница считает, что театр занимается вскрытием человека и его тревог, есть попытка понять себя, свои идеи и сомнения. Она работает, чтобы громко задавать вопросы, а не предлагать решения. Вопросы могут изменить что-то в восприятии зрителя и заставить его задавать много вопросов о цели своей жизни, работы и утомительном и изматывающем ежедневном рутине.Помимо вербального текста, Фауза Табуби создала физический текст в спектакле, подчёркивая, что она всегда стремится через свои работы утвердить концепцию физического текста в театральных постановках. Она уверена, что театральный текст — это не только слова, есть физический текст, который передаёт много чувств и эмоций через язык тела и лица. Нужно слушать уставшее тело и создавать инструменты, которые позволят ему выражать себя, чтобы дополнять вербальный текст.Она отвергла сравнение физического текста с «хореографией», не каждое движущееся тело — это танец, есть тела, выражающие драматическое действие, и это то, что делает движение самостоятельным текстом, который помогает зрителю понять пьесу без слов.Она считает, что театр, не несущий в себе мысль, — это простой, неглубокий и неискренний театр.
